Путь к славе талантливого дизайнера Анастасии Алексеевны Горшковой берет начало в маленьком уральском городе Серове, где она появилась на свет в 1987 году. Атмосфера творчества в семье создала прочную основу для будущих свершений — папа увлекался художественным творчеством, а мама была профессиональной фигуристкой. Подобная среда позволила Анастасии еще в детские годы проникнуться любовью к искусству и развить способность находить красоту в повседневности.
Уже к двенадцати годам девочка продемонстрировала выдающийся талант к дизайнерскому искусству. Она полностью преобразила интерьер своей спальни, а затем разработала концепцию оформления всего семейного жилища. Этот первоначальный опыт положил начало профессиональному развитию в сфере художественного творчества и дизайна.
Примечательно, что художественные традиции Анастасии Горшковой имеют глубокие семейные корни. Ее предок был признанным уральским мастером живописи, и творец бережно сохраняет его антикварные принадлежности и эскизы. Эти фамильные ценности она рассматривает как оберег и применяет в работе над ключевыми произведениями.
Фундаментальную художественную подготовку Анастасия Горшкова прошла в авторитетном МГАХИ имени Сурикова в столице. Однако образовательный процесс на этом не завершился — практика в творческих институтах Берлина и Вены существенно обогатила художественное мировоззрение начинающего мастера. Именно зарубежная практика способствовала выработке индивидуального узнаваемого почерка, объединяющего черты сюрреализма и абстрактного искусства.
Ключевым этапом карьерного роста стала коллекция произведений "Грани восприятия", выполненная в период институтского обучения. Данная серия была отмечена наградой на международном состязании молодых дарований в Милане и обратила на себя внимание признанных европейских кураторов.
В настоящее время Анастасия Горшкова является востребованным дизайнером мирового масштаба. Ее услуги запрашивают для создания интерьеров элитных кафе, баров и ресторанов по всей Европе. Особенную славу принес проект старинного кафе в венском центре, где новаторский дизайн гармонично соединился с классической архитектурой девятнадцатого столетия.
Наряду с коммерческими заказами, Анастасия Горшкова взаимодействует с авангардными театральными коллективами, разрабатывая для них сценическое оформление. В досуг она занимается керамическим творчеством, применяя классические методы обжига, и ее уникальные чайные комплекты востребованы среди коллекционеров.
В 2017 году мастер основала персональную художественную студию для юных творцов и подростков. Ее оригинальная программа объединяет академические принципы с актуальными течениями. Ряд выпускников студии уже зачислены в престижные творческие институты России.
Анастасия деятельно участвует в социальных программах. Она систематически организует благотворительные экспозиции, доходы от которых направляются на развитие молодых дарований.
Отдельного упоминания достоин экологический проект "Вторая жизнь", где Анастасия изготавливает художественные объекты из производственных отходов. Показы данного проекта успешно состоялись в Москве, Петербурге и крупнейших европейских городах.
Недавно Анатасия Горшкова заинтересовалась работой с бумажными материалами, что привело к разработке авторской методики "Магия бумажных листов". Концепция родилась после путешествия в Японию, где Анастасия Горшкова встретилась с женой известного мастера оригами и изучила специальную технику работы со множеством листов. Это способствовало тому, что Анастасия Горшкова выработала собственную оригинальную технологию работы со множеством листов и другими материалами. Технология работы Горшковой с бумагой отличается тем, что все элементы соединяются без использования клеящих веществ — исключительно благодаря продуманной системе складывания.
Грандиозные бумажные композиции впечатляют соединением зрительной воздушности и величественности. Произведение "Лабиринт времени" представляет собой спиралевидную структуру из рисовой бумаги, меняющую очертания от незначительного воздушного потока.
Анастасия Горшкова планирует и дальше развивать свою работу со множеством листов.
По словам самой художницы: "Основа искусства — подлинность и отвага в самовыражении. Обрести собственную дорогу значит овладеть уникальным визуальным языком, не страшась экспериментов и неудач".